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时间:2018-01-02 01:06:30166网络整理admin

<p>为什么要挤人群参加在波士顿美术博物馆举办的大型爱德华·霍珀回顾展</p><p>我们现在还不太了解这位艺术家吗</p><p>当我想再次与“夜鹰”(1942)交流时,我可以在我的牙医诊所那里做得非常令人满意,在那里,从一张带框架的海报,那个笨拙的家伙和那个小时的餐馆里的骨头女主人传达根管手术可能不会对人类苦难的规模造成如此高的影响事实上,在肉体中的Hoppers在繁殖中为Hoppers增加了非常小的乐趣和意义增量绘画的规模是无关紧要的,在图形艺术的方式中他们的绘画是无用的,他们的颜色辛辣,他们的笔触麻木反巴洛克,他们是相同的事情,当近距离观看时,从远处看,我相信霍珀在他的脑海中绘制了可重复性,作为他的时代的新功能和图像的命运这是使他现代化和持续误解的一部分,因为批评者仅仅是插画家如果“夜鹰”是一个插图,头部的踢是一个摇篮曲普通生活的视觉吟游诗人,霍珀强加了一个砰的一声对绘画的讽刺这种品质的陌生感必须直接考虑,并且在数量上,因为其激进的性格要全力注册这是他普遍可及性的基础将他的意图的卡片面朝上放置,它激发了罕见的信任,它稳定了我们的想法是接受这些图片告诉霍珀与其他两位美国艺术家杰克逊波洛克和安迪沃霍尔的生活真相,他们同样具有纪念意义的风格也摧毁了流行的优秀绘画惯例,并且被证明是不死的波士顿节目是如此全面的聚会Hopper最伟大的热门歌曲 - 每一个世界,都是由无知创造的 - 它最好用它缺少的东西来描述,在这方面我错过了六个最爱,包括“宾夕法尼亚煤矿城”(1947) - 一个令人讨厌的 - 在两个老城镇房屋之间的傍晚阳光下看着耙子的家伙,似乎从过往的车上瞥见 - “小城市中的办公室”(1953):一个年轻人在一张桌子上我在一个抽象的控制塔,从一个不可能的角度看到空中的大窗户角落办公室两个角色看起来都是白日梦,他们自己也没有自己,就像Hopper那样的人们这些是相对较晚的作品,来自二十几岁1967年,艺术家去世前的八十四岁,一直是那么多产,一致(但被低估),在1967年,该节目的策展人之一卡罗尔·特洛伊恩(Carol Troyen)在19世纪初之前已经强调了这个时期以及繁忙的阶段</p><p>二十几岁,霍珀的长期成熟,在此期间,他练习了印象派的变体,为了支持自己,他作为一名插画家不幸地工作,同时包括许多新英格兰地方的水彩画,他出色地表现出轻快的音乐效果</p><p> ,甚至当他们描绘水 - 特洛伊恩的时候,几乎没有水的效果,他煞费苦心地演变了他的绘画作品,这是一个探索不是什么Hopper w的场合</p><p>至于他自己,但他对我们的意义关于他并不是很了解,无论如何出生在纽约尼亚克,一个干货商人的儿子,霍珀与罗伯特亨利一起学习并为欧洲做了三个寄居他几乎六个1924年,当一场水彩画展示他的第一次成功时,他与Josephine Verstille Nivison结婚,他是一位失望的画家,也是他活泼,顽强的生活伴侣</p><p>她既憎恨又为他辩护她坚持要成为近乎模范的人他所有的女人画都没有孩子,他们住在华盛顿广场的一栋联排别墅的顶层,从1934年开始,他们将近一半的时间都花在科德角一个绝对孤立的房子里(霍珀似乎喜欢有什么可能的地方)这对夫妇贪婪地阅读,通常是法语,并且是强迫性的电影观众,Hopper在“两个喜剧演员”(1965-66)中描绘了自己和乔,这是一部不在节目中的晚期绘画,如commedia-dell 'arte clow用告别弓抓住Hopper绘画的一个好方法就是勾画它们 - 没关系,如果像我一样,你不能画画只是得到主要的形状,包括那些空的空间,以及它们如何在图形矩形中嵌套在一起Hopper在构图上下注所有东西,在他的作品中,几乎与蒙德里安一样被认为是绷紧的 (他没有那么多地从现代主义中退缩,他从中汲取了他所需要的东西,正如他所看到的那样他反对抽象只有毕加索所做的,因为它对情感参与的限制)霍珀的手段是光与影,它建立了质量和形式的相对位置耙光是静态情况下的活跃元素,作为艺术家的替身,他无处不在,无处不在地栖息着他的作品,就像上帝一样,光的权威超越了对凝结纹理和笨拙轮廓的担忧</p><p>一只手就像它一样,因为灯光击中它,所以说Hopper的是一种被照亮的外面的艺术,这说明了重要的内在他生存了难以捉摸的隐私</p><p>请注意他很少看到房屋可见或者,如果可见,看起来可用的门;但是窗户还活着他的心事沉重的人既不会证实也不会否认他们的任何幻想;他们强调失败的猜想对他们来说,“寂寞”的归咎是观众应该看起来更加强烈的情感投射他们可能没有你羡慕的生活,但是他们没有抱怨他们生活他们另一个观察者犯的错误就是用Hopper's来狡辩粗暴,尤其是他对肉体和树叶的渲染他的侮辱甚至对他的艺术有所帮助,把注意力集中在重要的事情上,这就是戏剧克莱门特格林伯格说得对,当他说如果霍珀“是一个更好的画家,他会,最有可能的是,艺术家并不是那么出众“有些跳槽不起作用,而其他人则以有教育意义的方式,工作得有点太好了,我想到的是”夜间办公室“(1940年),其中一个荒谬的性感秘书在当她英俊的老板在他的办公桌上看文件时,一个文件柜在地板上盯着一张纸</p><p>光线表示日落夏天的风在打开的窗户打扰阴影对我来说,跳舞的拉绳o阴影是艺术史上最精彩的细节之一,作为TS艾略特意义上的“记忆和欲望”的客观相关性从高处看,奇妙的线条和空间内容无法向窗户倾斜我只是希望办公室是空的在忧郁和色情的微风所触动的人物之间会发生什么</p><p>我不关心他们是来自中央演员的类型,过于明确的电影叙事,如Hopper通常归入他的视野考虑他的第二个最强大的形象,在“Nighthawks”之后:“纽约电影”(1939)一个华丽的剧院的角落,一个漂亮的用户靠在墙上,看不见屏幕,显示一个难以辨认的黑白电影片段,由两个孤独的人观看昏暗,红色的灯光反对赤褐色投射到漆黑的阴影Parted红色的窗帘构成了通往阳台的楼梯如果有的话(她可能会打瞌睡),我们的参与中心她已经看过电影“想要在别处,她在其他地方”我们在哪里</p><p>我想我们在柏拉图的洞穴中,感受到现实的分层倾向 - 电影,观众,使用者,戏剧和文明必须拥有的剧院我理解图片的经济,当我想象一些必然缺席的东西:噪音,填满空间的电影配乐的喧嚣,袭击了使徒者不情愿的耳朵生命在继续</p><p>不,它咆哮,对所有暂时分享它的人无动于衷我们存在于一个如此恒定的中间,