俱乐部法案

时间:2017-03-02 04:13:26166网络整理admin

<p>我在曼哈顿市中心度过了一段奇怪的经历,那天晚上很早,我参加了亚历山德拉加德纳在巴罗街格林威治音乐学校举办的乐器和电子工作音乐会</p><p>然后我去了东村赶上了由克莱门特和作曲家Evan Ziporyn在一个名为Stone Arriving C大道的俱乐部上演了几分钟,我在一个角落熟食店停了下来,当我浏览芯片时,我惊讶地听到了精美的声音</p><p>在纽约爱乐乐团播放的GyörgyLigeti的小提琴协奏曲的压轴结局,Christian Tetzlaff演奏和Alan Gilbert指挥,我感觉好像我已经进入另一个宇宙,纽约的夜晚展现在当代古典音乐中我们是不是因为Stockhausen的“Gruppen”在星巴克和American Apparel的扬声器上嗡嗡作响,但是这个城市的音乐比以往任何时候都要多,四十年前,纽约有只有两个全日制新音乐合奏团:当代室内乐团和当代音乐集团现在有四十多种这样的服装,从Alarm Will Sound到Wet Ink虽然这些团体有时会在上城音乐厅演出,但他们更常见在市中心和布鲁克林区出现The Stone的特色是实验作品以及免费的爵士乐和非商业摇滚所以Tonic很遗憾,它已被定价在下东区,将于4月13日关闭</p><p>威廉斯堡艺术空间加拉帕戈斯,合唱团ThingNY为电吉他,长号,键盘,贝司和鼓演奏了一些有时非常大声的作品,而在相邻的房间里,R Luke DuBois迷住了一个时髦的酒吧人群</p><p>电子音调后一项活动是每月一次名为达姆施塔特的系列活动的一部分,该系列以传奇的前卫聚会命名,Ligeti在这里举办了一场非常重要的活动</p><p> g作曲家正在推动新音乐的激增当他们在博客和网站如Sequenza21和NewMusicBox上发表讲话,通过MySpace页面和互联网广播发布音乐,并为他们的节目发布传单时,他们会像无名者摇滚乐队一样为全世界做准备</p><p>在城里做一些像Christopher Tignor一样,采用了双重身份,白天学习作曲(在Tignor的情况下,在普林斯顿大学),晚上在后摇滚乐队中演奏(慢六)他们的作品变得棘手; Tignor一代的许多作曲家正在消除古典与流行之间的界限,取而代之的是表演者,有利于笔记本电脑,融入即兴创作和世界音乐实践,或以半流行风格演唱他们自己的艺术歌曲</p><p>进一步复杂化是一种新的在威尔科的鼓手Glenn Kotche身边创作的流行艺术家,已经在Nonesuch上发行了一张独唱作品专辑</p><p> Hold Steady的键盘手Franz Nicolay也为摇滚乐的反社会音乐集体写作</p><p>长期模糊不清的长官大师是John Zorn,他于2005年创立了Stone,他的疯狂职业生涯在流行的交汇点展开文化和爵士乐,摇滚乐和古典乐曲 - 另外被称为Second和C的角落有时边界的模糊导致过度模糊的东西虽然经常会产生一种新的间隙音乐 - 一种可以堕落的美德裂缝之间在Nico Muhly的“保持联系”中,创作歌手Antony Hegarty的沉重,福音的声音与中提琴上的破碎鳞片和冒泡的电子纹理交织在一起</p><p>在Gardner的“Luminoso”中,弗拉明戈舞是在数字处理唤起一个孤独的吉他手在阳光普照的废墟周围徘徊的方式在Ziporyn的石头结束时,一个四重奏的玩家 - 单簧管的作曲家,罗伯特贝斯的黑色,大提的哈扬金,内森戴维斯的打击乐 - 即兴创作的部分创作了一部纪律性的野性作品,这种作品永远不会以完全相同的方式再次被听到自乔治格什温时代以来,人们一直在谈论全面合成流行音乐和古典传统这种融合可能是不可取的,因为它无法实现:类型区别是使音乐首先被理解的部分因素尽管如此,所有音乐都存在于连续统一体中,当程序员决定遵循一个共同点时,这种情况令人激动从一种类型到另一种类型的线程 2月,在Zankel Hall,流行歌迷大卫·伯恩(David Byrne)举办了一场名为“One Note”的音乐会,所有表演都以某种方式来源于单一的嗡嗡声,无人机通过波斯语民谣表演哼唱伊朗裔美国歌手兼吉他手Haale;由Alarm Will Sound(文艺复兴时期的萨尔塔雷洛,Giacinto Scelsi的1973年作品“Pranam II”,Aphex Twin的环境音乐安排)形成了一系列不拘一格的作品</p><p>巴黎歌手兼作曲家卡米尔(Camille)在一首滑稽而迷人的歌曲中咆哮着,其风格落在伊迪丝·皮亚芙(Edith Piaf)和比约克·赞克尔(BjörkZankel)之间,已经成为这类实验的重要中心</p><p>约翰亚当斯的In Your Ear音乐节,在同一个空间,在音乐地图上智能地漫游无语音乐是一个致力于流派之间对话的重要新系列它是Ronen Givony的心血结晶,林肯中心室内乐协会的初级职员从小肖兹科维奇弦乐四重奏到书籍的数字拼贴画吸收所有东西的杂食性听众,Givony有一天问同事为什么任何小型乐器组合的音乐 - 经典或摇滚或爵士乐 - 都不能作为“室内音乐”呈现出来作为一名出生的经理人,他决定在好牧人信仰教会举办他自己的系列节目,在西六十六街最近的一场无言音乐会上,到3月底,从加拿大Polmo Polpo召集了三个小组,一个由吉他手兼声音艺术家桑德罗·佩里(Sandro Perri)展现了深沉的低音音符,丰富的琶音即兴创作Toca Loca乐团为乔治·A提供了一系列充满活力的短片作品</p><p> perghis,Dai Fujikura,Louis Andriessen和Andrew Staniland(他们的“冒险音乐”是一个交替美丽而可怕的乐器冥想,围绕着记录的冰盖裂纹声音构建)最后,社交音乐工作组领导了特里的一个非常令人满意的演绎表演Riley的极简主义经典“In C”在上周的另一场音乐会上,一群容量人群吸引了天才的年轻钢琴家Gilles Vonsattel,他演奏了Bartók的“Out of Doors”套房和Ravel的“Ondine”;波特兰吉他手Matthew Cooper,他的单人乐队Eluvium从宁静的简约风格到世界末日的喧嚣;和Amiina,冰岛四弦琴演奏者,他们也对木槌打击乐器,竖琴,zithers,键盘,音乐锯和酒店桌上的铃铛发出神奇的小声音</p><p>每个人都可以通过这个练习获得一些经典类型可以将他们的商品暴露给他们一个新的人群:古典主持人经常谈论但很少吸引的年轻智力人群同时,所谓的“流行”艺术家 - 他们中没有一个远离Top Forty品种 - 可以享受没有背景喋喋不休的氛围和叮当作的啤酒瓶听众受益最多;他们从新的角度体验熟悉的剧目或发现他们可能错过的音乐Givony现在计划第二季,其中包括Valgeir Sigurdsson和Múm的更加冷静超凡的冰岛音乐表演以及“Popcorn Superhet Receiver”,密集地Radiohead Givony的首席吉他手Jonny Greenwood仍然在寻找古典世界的参与者,在那里他遇到了一些空白的凝视任何想象无语音乐被粗俗流行魔鬼淹没的人都错了心理形象:这群人像我在奥地利以外遇到的任何观众一样专注地倾听,并且为最终节省了热情</p><p>目前,