CD备注:Keith Jarrett的“Barber /Bartók”

时间:2019-01-05 06:18:01166网络整理admin

<p>人们常说,作曲家的音乐在他去世后需要花费一段时间才能被评估,因为它在剧目中的位置需要整理出来</p><p>对于塞缪尔·巴伯来说,这是美国最近浪漫主义的最佳代表,情况已演变成无形的无处不在</p><p> Adagio for Strings已成为世界官方的哀悼之歌; “夏日音乐”是美国风五重奏曲目的基础;钢琴奏鸣曲与伯格和普罗科菲耶夫一样,是二十世纪的经典之作;他的歌曲,与艾弗斯最好的歌曲相同,仍然表演一些曾经被认为是自动剧目的管弦乐作品 - 管弦乐队的第一和第二篇散文,以及“诺克斯维尔:1915年夏天”,女高音的一个猥亵场景由埃莉诺·斯蒂伯和莱昂蒂安·普莱斯着名录制的室内乐团 - 现在的低调但不是小提琴协奏曲(1939年)在理发师去世前,1981年,只有一位主要的独奏家 - 艾萨克斯特恩,伯恩斯坦和纽约爱乐乐团 - 但是,到了九十年代中期,着名的小提琴手正在堆积,最着名的是Gil Shaham,Itzhak Perlman和Joshua Bell这部分是因为“CD热潮”,也是因为很容易接受这项工作的明显抒情的天才Lisa Batiashvili,杰出的格鲁吉亚小提琴家,最近称它为“美国小提琴协奏曲” - 一个总结一个国家的感性的作品,西贝柳斯和柴可夫斯基和埃尔加用小提琴做的方式协奏曲Barber涩涩的大提琴协奏曲(1945)并不像旋律丰富的小提琴协奏曲那样受欢迎,但它已经牢固地融入了佳能,并被马友友,Steven Isserlis和Wendy等当代艺术家所录制</p><p>然而,华纳钢琴协奏曲(1960-62)仍然是一种异国情调的鸟类为林肯中心爱乐音乐厅的开幕庆祝活动而写作,由独奏家约翰·布朗宁首演,由Erich Leinsdorf指挥波士顿交响乐团,其成分是特别是由于巴伯的妹妹去世而导致他姗姗来迟,他与之关系密切</p><p>这件作品有三个动作,每一个动作似乎都生活在一个不同的世界:一个发烧的柴可夫斯基音奏奏曲,一个极其优雅的Canzone(一个简短的乐曲的编排和扩展)巴伯为一个年轻的情人写的长笛和钢琴,以及在极端的最后期限压力下写的五八次的直言不讳但令人兴奋的结局,那就是pe很明显受到格什温和普罗科菲耶夫的影响,我总是对这件作品有点问题:它有点过于情绪化,过于“表演性”,与小提琴和大提琴协奏曲不同,需要一种非凡的解释</p><p>真正令人信服这位五十多岁的作曲家是否担心过时了</p><p>或者他是否在极端压力下透露了太多自己</p><p>对于许多听众来说,巴伯的音乐是优雅和精确的口号</p><p>但巴伯的同事奈德·罗瑞姆在1982年的一篇有洞察力的文章中挑战了大部分的“传统智慧”,评论“不可预测”和“神经质”的特质,以及音乐和男人的必要精致:“优雅的确是这个人的用语,他的产品是不可避免的</p><p>再听第一交响曲,疯狂,如果你在整个十九分钟内都会生病,那就回想一下那个男人,就像阿波罗尼安一个曾经停止过进入一个房间的喋喋不休的生物......但偶尔会有一种切割方式只有那些天生富人才能逃脱(或者认为他们可以)“对我来说,钢琴协奏曲完全反映了这种对比</p><p>协奏曲的唱片开始是吉祥的,当布朗宁,在首映两年后,与乔治·塞尔尔和克利夫兰管弦乐团这仍然是基准的解释但是剧目中作品位置的活力反映在它收到的录音数量上,“名字”独奏者并没有急于采取协奏曲的措施(在某种程度上,布朗宁重新录制了与伦纳德·斯拉特金和圣路易斯交响乐团合作,从1991年开始,就是这种贫乏的象征</p><p>所以特别令人失望的是Keith Jarrett的新作品(在ECM)是如此无法解决的问题理发师协奏曲加上Bartók的钢琴协奏曲3号录音 那些期待来自许多ECM光盘的响亮光环的人会对中性氛围感到失望:这些都是现场音乐会录音,从19世纪80年代中期,Jarrett曾希望将Barber放在工作室,但他受伤了他的手在滑雪事故中不得不放弃与Barber的项目,一般问题包括指挥,极简主义专家Dennis Russell Davies,他对风格并不太了解,还有一个管弦乐队,荣誉二等萨尔布吕肯广播交响乐团暂时只关注作品的技术要求:草率的清晰度和酸语调比比皆是第二,存在形式问题,如布朗宁和塞尔尔这样的特殊古典艺术家,以及我们自己时代的钢琴家斯蒂芬普鲁曼和指挥家Marin Alsop与皇家苏格兰国家交响乐团在Naxos品牌上成功地平衡了这件作品之间的冲突情绪,无论是在运动之间还是在运动之内</p><p>与Jarrett和Davies一起,第一乐章的不同元素 - 热情的E-minor主题,复杂抒情的第二主题,以及来自键盘的连续疯狂独奏飞行 - 就像在地板上破碎的陶器一样,诱人但不连贯Canzone更成功Barber音乐的慵懒,阴雨天气有着明确的爵士乐元素:你可以浪漫地向Rachmaninoff倾斜,或者向Satie和Bill Evans倾斜,而Jarrett的轻松平衡使得后者的方法完全有效</p><p>可以说,音乐家对打击乐,硬驱动结局的表现是,它的直率和能干性质也描述了Bartók的渲染,这是另一场音乐会录音,由Kazuyoshi Akiyama和不太顽固的新日本爱乐乐团Jarrett制作一个键盘神童,在他年轻的时候受过经典训练,但当他选择在波士顿的Be学习奖学金时果断地脱离爵士乐</p><p> rklee音乐学院很快就开始了他作为旁观者和独奏家Prutsman的着名职业生涯,相比之下,他是一位精通爵士乐的人,但是作为一名经典表演者,在这个过程中广泛地合作并赢得了Avery Fisher Career Grant,在他的Barber录音中,它显示了Jarrett尽管他的灵巧,但听起来像是一个比较狡猾的人,他的演奏缺乏色彩和诠释的细微差别他显然喜欢古典音乐,但在他的大爵士乐之旅中,他也走了真的回归真正的回归这张专辑的最后一首歌,一部名为“Nothing But a Dream”的东京表演,让这一点大为清晰</p><p>经过近五十分钟的苍白钢琴演奏后,我的立体声扬声器充满了柔和的气息</p><p>和金色的声音 - 这个家伙,我想知道,二十分钟前</p><p>有魔力,有奇迹;这是一个男人做他出生的事情听到这样的荣耀,我忍不住考虑这些品质是否会转变为更私密的理发工作,如温柔的独奏“Nocturne”</p><p>或者Jarrett会在FauréBarcarolles找到他的比赛,那些沙龙优雅的小奇迹,